▲歌舞剧《锦·蓝》演出现场。图/中国民族公众号
“这一次，我们不仅带着深厚的传统民族文化，也带着贵州的‘村舞’走上了北京的舞台。”8月19日至8月21日，贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》在北京民族文化宫大剧院上演，总导演代安泽很是感慨。
作为贵州“村舞”的代表作，《锦·蓝》是贵州省唯一入选第七届全国少数民族文艺会演的剧目。从黔西南山野田间登上国家级文艺舞台，这场由绣娘、教师、学生、基层文化志愿者、退休文艺工作者等共同演绎的视听盛宴，生动展现了布依族、苗族、彝族等少数民族的文化魅力。演出的成功标志着源于乡土的贵州“村舞”，完成了一次从地方文化现象到国家级文艺精品的华丽跃升，也成为观察新时代民族地区以文艺为抓手，赋能乡村振兴、文旅融合与民族团结的样本。
《锦·蓝》的叙事巧妙地将文化与时代联结。剧目以“绣”为明线，讲述布依、苗、彝三族绣娘从各持己见到同心共绣一幅“锦蓝图”的温情故事；以“桥”为暗线，围绕世界第一高桥——花江峡谷大桥的建设工程。一针一线，绣的是民族文化的锦绣传承；一桥一路，连的是通往现代化的发展之路。“一针一线绣山河，一桥一路通天下”，这不仅是艺术的巧思，更是贵州文旅产业深度融合发展的生动写照。
文旅融合的路该怎么走，不同地方有不同的答案。近年来，贵州多维发力推进旅游产业化，加速建设世界级旅游目的地，成为全国旅游发展最快的省份之一。文旅IP频频破圈，自村超诞生以来，村BA、村T、村马、村歌等一系列“村”字号IP相继走红。
在此背景下，贵州“村舞”作为黔西南州重点打造的群众性文体活动品牌与“村字号”文体IP，其脱胎于乡村日常的文娱生活，扎根于各族群众的生产劳作，没有高高在上的艺术门槛，饱含最质朴的民间烟火，让植根乡土的民族元素焕发出时代光彩。
作为“村舞”代表剧目，《锦·蓝》在京展演，不仅向全国展示了贵州民族文化底蕴，更极大提升了黔西南乡村文旅的知名度与影响力。
在黔西南，“村舞”早已超越了舞蹈本身，通过“村舞+”模式，“村舞”已实现与旅游、农业、体育等产业的深度融合。《锦·蓝》的出圈和后续常态化展演、巡演，一方面有利于借助当地日益成熟的融合生态，将文化流量有效转化为消费客流，带动住宿、餐饮、康养旅居等消费链条延伸。
另一方面，剧目带火的刺绣、民族服饰、特色文创等非遗产品，也有望带动民间手工艺人实现居家就业，让“老手艺”变身“新产业”。
从群众自发参与文艺表演，到依托文化IP实现创业就业、增收致富，贵州“村舞”正踏着铿锵节拍，舞出一条文化赋能乡村振兴的崭新路径。据统计，截至目前，贵州“村舞”累计举办活动近400场，参与群众超百万人次。品牌已深度融入万峰林、花江峡谷大桥等黄金旅游环线，并与“村超”等IP联动，让黔西南州“中国四季康养之都”的金字招牌更加响亮、更具含金量。
歌舞相融、人心相通，当舞台上，不同民族的绣娘互学互鉴，共同完成象征团结的“锦蓝图”时，文艺就成了民族团结的最佳桥梁。黔西南聚居多个少数民族，各民族世代杂居、守望相助，孕育出兼容并蓄、交融共生的民族文化。《锦·蓝》植根于这样的文化沃土中，跳出单一民族叙事，展现多民族群众共建家园、携手奋进的动人场景，让民族团结的种子扎根乡土、深入人心，持续铸牢中华民族共同体意识。
《锦·蓝》进京，是贵州“村舞”的高光时刻，当民族乡土文化被充分激活并融入时代发展的大潮，便能汇聚成一股强大的力量，推动乡村振兴之路越走越宽。
这条路上，文化不再是发展的点缀，而是驱动发展的引擎；群众不再是旁观的受众，而是创造的主角；各民族不再是孤立的个体，而是同心共绣一幅“锦蓝图”的家人。贵州“村舞”舞出的，不仅是一个地方文旅融合的精彩篇章，更是新时代中国乡村走向文化自信、共同富裕的生动注脚。
撰稿 / 流水（媒体人）
编辑 / 迟道华 韩子墨（实习生）
校对 / 卢茜
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